Wie heisst die Perspektive von oben?

Bestimmt hast du schon mal von Fotoperspektiven gehört. Sie unterstützen die Wirkung deines Fotos und helfen dir, dein Foto kreativ zu gestalten. Die Perspektive gilt immer aus dem Blick des Betrachtenden. Das heißt, dass Fotografierende den Standpunkt der Zuschauenden festlegen. Gleichzeitig entscheiden Fotografierende, was auf dem Bild zu sehen ist.

Es ist wichtig, sich vorher Gedanken über den Ort zu machen. Wo willst du fotografieren? Achte darauf, dass das Licht passt und überlege dir vorher, welche Stimmung vermittelt werden soll. Was willst du fotografieren? Du kannst dir natürlich auch vorher schon Gedanken machen, welche Perspektive du ausprobieren möchtest und wenn du dir unsicher bist: Einfach ausprobieren!

Das Ziel von Fotoperspektiven ist, ein Objekt und/oder einen Ort gut in Szene zu setzen. Wenn dir das gelingt, kannst du die gewünschte Stimmung erzeugen.

Schon die kleinste Veränderung kann dein Foto ganz anders aussehen lassen!

Hier einige Tipps & Tricks:

1. Passe dich den örtlichen Gegebenheiten an.
2. Versuche störende Elemente auszublenden und die schönen einzufangen.
3. Schaffe genügend Platz um dich herum, um dich frei zu bewegen.
4. Mache dir vorher Gedanken, was Betrachtende sehen sollen.
5. Manchmal reicht es schon aus, den Arm zu strecken oder einen Schritt zur Seite zu gehen.

Folgende Perspektiven gibt es:

Normalsicht:

Bei der Normalsicht, die auch Zentralperspektive genannt wird, befinden sich Betrachtende auf Augenhöhe mit dem Objekt. Dies wirkt natürlich bei Personen, als würde man sich persönlich treffen bzw. vor der Person stehen.

Low-Angle-Shot:

Der Low-Angle-Shot ist eine niedrige vertikale Position: Bilder aus dieser Perspektive wirken streng, respektvoll und verstärken ihre Größe. Aber auch bei hohen Objekten wirkt der Betrachtungswinkel natürlich, als würde man vor dem Objekt stehen.

Froschperspektive:

Die Froschperspektive ist ein extremer Low-Angle-Shot bzw. untersichtig. Diese Perspektive haben bestimmt einige von euch schon mal gehört. Die Position ist ein sehr niedriger vertikaler Shot (im 90 Grad Bereich), denn die Kamera befindet sich knapp über dem Boden. Das Objekt wirkt so groß wie ein Riese. Selbst das kleinste Blatt kann hier riesig aussehen. Die Perspektive wird selten genutzt aber hier kann gut mit dem Licht gespielt werden.

Aufsicht:

Die Aufsicht ist ein High-Angle-Shot, hier blicken Betrachtende  auf ein Objekt herab. Die Perspektive eignet sich gut bei möglichst vielen Personen.

Vogelperspektive:

Die Vogelperspektive hat eine extreme Aufsicht, also einen hohen Standpunkt der Kamera (schräg von oben). Sie wird auch Obersicht genannt. Außerdem verschafft die Perspektive einen guten Überblick über das Objekt z.B. bei einer Skyline. Betrachtende fühlen sich beim Anschauen mächtig, da man das Objekt von oben sieht. Das Objekt wirkt eher klein.

Top-Shot:

Der Top-Shot ist eine Sonderform der Aufsicht. Das Geschehen wird von oben eingefangen. Das Objekt kann leicht unwichtig wirken, hier sollte man aufpassen, welche Stimmung man erzeugen möchte!

Bei Videoaufnahmen ist die Positionierung der Kamera eines der wichtigsten Elemente. Insbesondere bei fest installierten Systemen ist es wichtig, sich hier vorab Gedanken zu machen. Wir stellen Ihnen hier die 5 gängigsten Kameraperspektiven vor und erklären, welche Wirkung sie jeweils erzielen können.

@canva

Was ist eine Kameraperspektive?

Wenn man von der Kameraperspektive spricht, meint man den Blickwinkel, also die Höhe der Kamera bezogen auf das aufgenommene Objekt oder die aufgenommene Person. Die Kameraperspektive ist nicht zu verwechseln mit der Einstellungsgröße, die die Nähe der Kamera zum Objekt beschreibt.

Unterschiedliche Kamerawinkel

Beim Kamerawinkel unterscheidet man generell zwischen 5 verschiedenen Winkeln, bei dem jeder für sich eine eigene Optik und Dramaturgie erschaffen kann.

Normalsicht (straight on angle / eye level):

Position:

Die Kamera ist hier auf Augenhöhe mit der gefilmten Person bzw. auf gleicher Höhe mit dem gefilmten Objekt positioniert.

Emotion:

Diese Perspektive ist der Sichtweise des menschlichen Auge am nächsten. Der/die Zuschauer:in kann sich schnell in die Situation hereinversetzen und wird direkt angesprochen. Daher wird diese Perspektive am liebsten bei direkten Ansprachen wie Fernsehansagen oder Nachrichten verwendet. Der/die Sprecher:in interagiert direkt mit den Zuschauer:innen, da er/sie sozusagen auf Augenhöhe mit ihm spricht.

Zu beachten:

Wenn mehrere Personen oder Objekte mit unterschiedlichen Größen gefilmt werden, kann sich die Normalsicht mit der Auf- oder Untersicht mischen.

Aufsicht (high angle shot / down shot):

Position:

Das Objekt oder die Person wird hier von einer erhöhten Position aufgenommen, jedoch nicht von ganz oben. Der Betrachter schaut auf die gefilmt Person oder das Objekt herunter.

Emotion:

Eine mit Aufsicht gefilmte Person ruft bei dem/der Betrachter:in schnell das Gefühl von Unterlegenheit, Machtlosigkeit oder sogar Erniedrigung hervor, da er sprichwörtlich auf die Person herabsieht. Soll jedoch das Umfeld, also der Raum, in der sich die Person befindet, dargestellt werden, so ist diese Perspektive am besten geeignet.

Zu beachten:

Eine durchgehende Aufnahme in Aufsicht ist nicht zu empfehlen. Einzelne Szenen können jedoch das Videoprojekt auflockern und ergänzen.

Vogelperspektive (extreme high angle shot / bird´s eye view)

Position:

Wie der Name schon vermuten lässt, ist die Kamera hier über dem Objekt oder der Person positioniert. Meist wird diese Perspektive gewählt, wenn ein Überblick über den Spielort gegeben werden soll. Im Freien kommen hierfür häufig Drohnen zum Einsatz.

Emotion:

Personen oder Objekte sind teilweise als solche nicht mehr zu erkennen und werden sozusagen „entmenschlicht“. Sie werden nur noch Teil eines großen Raumes.

Zu beachten:

Um den Spielort darzustellen, ist die Vogelperspektive ideal. Meist wird sie für Einleitungen (Intros) oder Ausleitungen (Outros) verwendet. Eine dauerhafte Aufnahme in der Vogelperspektive ist nicht zu empfehlen.

Untersicht (low angle shot / up shot)

Position:

Die Kamera ist auf einer niedrigeren Höhe als die gefilmte Person positioniert und filmt sie schräg von unten.

Emotion:

Die gefilmte Person spricht über den Zuschauer hinweg ohne diesen zu beachten, wodurch sich dieser erniedrigt fühlen kann. Diese Perspektive bewirkt demnach das Gegenteil von der Aufsicht.

Zu beachten:

Diese Einstellung wird auf Grund ihrer Wirkung recht selten genutzt. Im Film kommt sie zum Beispiel bei einem Dialog zwischen einem Kind und einem Erwachsenen zum Einsatz.

Froschperspektive (extreme low angle shot / worm´s eye view)

Position:

Die Kamera ist unter der gefilmten Person oder dem Objekt angebracht und filmt von unten nach oben.

Emotion:

Mit der richtigen Beleuchtung kann hierdurch eine bedrohliche Stimmung erzeugt werden. Personen wirken so groß und mächtig. Vor allem in Actionfilmen wird diese Perspektive gewählt, wenn der Held sich auf einen Kampf vorbereitet (Superman-Pose)

Zu beachten:

Für Interview oder Ansprachen ist diese Perspektive mehr als ungeeignet. Nicht zuletzt, weil hier ein potentielles Doppelkinn perfekt in Szene gesetzt wird.

Fazit:

Bei der Wahl der passenden Kameraperspektive kommt es nicht nur auf das gefilmte Objekt, sondern auch auf den Kontext an. Überlegen Sie vorab, welche Position der/die Zuschauer:in einnehmen soll. Der Wechsel zwischen verschiedenen Perspektiven kann einen Film auflockern, den Zuschauer:innen aber auch schnell überfordern oder ungewollte negative Emotionen hervorrufen. Testen Sie unterschiedliche Perspektiven aus und wägen ab, welche am besten zur jeweiligen Szene passt.

Wie nennt man die Sicht von oben?

Wie nennt man ein Bild von oben?

Welche Perspektivarten gibt es?

Wie nennt man die Perspektive von vorne?