Transkripte
1. Einführung: Hallo Leute. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Initiation in eine Animation verwandeln können. Ich verwende Adobe Illustrator und Adobe After Effects. Aber wir werden auch Adobe Premiere Pro verwenden. Sie lernen einige der grundlegenden Tools kennen, die Ihnen während dieses Prozesses helfen werden. Und wie man mehrere Szenen erstellt und zusammenführt. also ohne weiteres Beginnen wir also ohne weiteres mit unserem Kurs. 2. Adobe Illustrator-Layer: Nachdem wir mit der Erstellung der Initiation fertig sind, müssen wir uns auf den nächsten Schritt vorbereiten. Und das heißt, diese Illustration in After Effects zu importieren. Bevor wir diese Illustration in After Effects importieren, benötigen wir zwei separate Teile, die wir von den Teilen animieren werden, die gleich bleiben. Für den Anfang möchte ich dieses Licht animieren. Also ziehe ich dieses Licht auf eine separate Ebene. Sie gehen also in das Fenster „Ebenen“. Und wie Sie sehen können, ist alles auf einer Ebene. Klicken Sie also auf diese, Erstellen Sie eine neue Ebene. Und nennen wir es „leicht“. Wenn Sie also einen Layer umbenennen möchten, doppelklicken Sie einfach auf diesen Layer und geben Sie einen gewünschten Namen ein. Wenn wir nun die Ebene erstellen, ziehen wir diesen Teil auf eine Ebene. Klicken Sie also auf diese Abbildung und Sie sehen dieses blaue Rechteck. Das bedeutet also, dass diese Illustration genau hier drüben ist. Ziehen wir es also bis dahin. Und gerade freigelassen. Jetzt haben wir das auf einer separaten Ebene. Als Nächstes möchte ich diese Hand hier animieren. Aber bevor wir das tun, muss ich es so arrangieren, dass nachdem wir zu After Effects fortfahren , der reibungslose Workflow hat. Lassen Sie uns also alles, was wir wollen, auf einer separaten Ebene gruppieren. Wenn Sie also mehrere Illustrationen auswählen möchten, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste. Also lasst uns das machen. Zuerst schlafen und unsere Hand und Finger. Und als wir dann alles ausgewählt haben, was wir wollen, klicken Sie auf Gruppierung aufheben. Jetzt sehen wir hier drüben eine Gruppenebene. Jetzt erstellen wir eine andere Ebene und benennen sie. Und dann ziehe diese Gruppe bis zu ihrer nächsten. Lasst uns die Position unserer Hand ändern. Später können wir es also animieren. Platzieren wir es gleich hier drüben. Drehen Sie vielleicht die Bits. Und da ist es. Wenn Sie nun mit dem Anordnen und Trennen auf verschiedenen Ebenen fertig sind, können wir mit dem Nachher fortfahren. 3. Animation-First Szene: Sie haben also Adobe After Effects geöffnet. Sie werden mit dieser Startseite begrüßt. Auf der linken Seite haben wir ein Projektmenü oder ein Panel. Und hier unten haben wir eine Zeitlinie. Was Sie tun müssen, ist eine Datei hier rüber zu ziehen. Also werden wir das jetzt machen. Stellen Sie danach sicher, dass sich diese Importart auf der Komposition befindet und eine zusammengeführte Ebene ausgewählt ist, und klicken Sie auf Okay. Ziehen Sie es nun hierher und doppelklicken Sie darauf. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Layer gleich hier drüben. Der nächste Schritt, den wir behandeln werden, ist die Animation. Lasst uns zuerst dieses Licht animieren. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine leichte Schicht. Klicken Sie dann auf diesen Pfeil und erneut auf Transformieren. Und hier haben wir viele Optionen wie die Deckkraft der Ankerpunktskala. Für diese spezifische Ebene verwenden wir die Deckkraft. Klicken Sie also auf diese Stoppuhr und es wird automatisch ein Keyframe erstellt. Der nächste Schritt ist also eine Animation dieses Lichts. Ich werde die Größe unserer Zeitlinie verringern, damit ich eine Animation in einem viel kürzeren Zeitraum erstellen kann . Also verschiebe ich diesen Indikator auf etwa fünf. Klicken Sie erneut auf, erstellen Sie einen Keyframe. Also möchte ich einen Effekt erzeugen, dass dieses Licht nicht richtig funktioniert. Also reduziere ich die Deckkraft auf 0. Also haben wir diesen einfachen Effekt geschaffen. Jetzt füge ich hier immer wieder ein weiteres Keyframe hinzu und erhöhe ihn auf 100 Prozent. Mal sehen, was wir geschaffen haben. Also ja, wieder, bewege dich für ein anderes F und erstelle einen Keyframe. Und der LKW auf 0. Also jetzt ist es also, jetzt ist es verschwunden. Also mal sehen, was wir geschaffen haben, okay? Jetzt, da Sie mit dem, was Sie erstellt haben, zufrieden sind , können Sie diese Schlüsselbilder kopieren, indem Sie sie auswählen und diesen Indikator beispielsweise direkt hierher verschieben . Und klicken Sie auf Control plus v. Jetzt stützen Sie es genau die gleichen Keyframes, die wir hier hatten. Wenn Sie mit der Funktionsweise nicht zufrieden sind, können Sie Keyframes auch verschieben, indem Sie sie ziehen. Ich verschiebe das zum Beispiel hierher. Und füge die drei hinzu. Dieser Lichteffekt hat geschaffen. Auch hier können Sie diese Keyframes kopieren und einfügen Befehl, dass sie es nicht tun wird. Fügt hier keine weitere Sekunde hinzu. Und wir können zu einem anderen Schritt übergehen. Nachdem wir mit dem Erstellen einer Lichtanimation fertig sind, können wir diese Ebene schließen, indem wir auf diesen Pfeil klicken. Und dann können wir zu einer Handschicht übergehen. Klicken Sie erneut auf Pfeil und transformieren Sie den Pfeil. Für diese bestimmte Ebene möchte ich, dass diese Hand über den Button und dann nach unten wächst. Das drückt also einen Knopf. Also verwende ich einen Rotationseffekt. Klicken Sie also erneut auf Stoppuhr und es wird automatisch ein Keyframe erstellt. Also gehe ich zum Beispiel zu einer Sekunde und klicke erneut auf Keyframe hinzufügen. Von diesem Moment an werden wir diese Hand animieren. Verschieben wir es also auf zwei Sekunden und fügen ein weiteres Keyframe hinzu. Und lassen Sie uns zuerst den Ankerpunkt setzen, der für die Rotation verwendet wird. Doppelklicken Sie also auf den Arm und ziehen Sie diesen Ankerpunkt. Zum Beispiel genau hier drüben. Sie können diese Ebene mit nur einer Sekunde schließen. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen einer Rotation. Also tippe OWL hier minus 10. Mal sehen, was wir geschaffen haben. Es hebt also langsam eine Hand. Gehen wir nun zu einem dritten, zweiten und fügen ein weiteres Keyframe hinzu. Und tippe minus, zum Beispiel drei. Perfekt. Mal sehen, was wir geschaffen haben. Jetzt ist der nächste Schritt das Erstellen eines zweiten Teils unserer Animation. Und das ist das Hinzufügen einer schwarzen Ebene. Und ich bin es. So können wir zu Adobe Illustrator zurückkehren und diese beiden Ebenen erstellen. 4. Adobe Illustrator-Creating zweiter Szene: Wenn wir jetzt zu Adobe Illustrator zurückkehrten, fügen wir eine weitere Ebene hinzu, ziehen sie nach unten und geben Hintergrund ein. Und fügen wir ein schwarzes Rechteck hinzu und füllen Sie Schwarz. Wie Sie sehen können, können wir es nicht sehen. Und in diesem Moment. Aber wenn Sie mit der Vision unserer Schicht kämpfen , werden Sie sie sehen. Und als nächstes fügen wir es hinzu. Also verliere ich das Ellipse-Tool, um kleine Augen, weißen Hintergrund zu erstellen, es zu multiplizieren und eine weitere Ebene zum Abendessen hinzuzufügen. Ich füge einen weiteren kleineren Kreis hinzu. Färbt es zum Beispiel in blauer Farbe. Und kopiere das hier drüben. Sie sind also symmetrisch. Warum wir das gemacht haben, ist später, wir werden diese beiden blauen Kreise animieren. Du wirst sehen, warum wir das gemacht haben. Also nenne ich es iss und jetzt hebe ich es auf. Und lassen Sie uns zu Adobe After Effects übergehen. 5. Animation-Second Szene: Wie Sie sehen können, haben wir unsere Layer in Adobe After Effects. Lasst uns also mit unserer Animation fortfahren. Also jetzt hat unsere Hand einen Knopf geklickt. Der nächste Schritt besteht also darin, eine dunkle Hintergrundebene hinzuzufügen. Klicken Sie erneut auf diesen Pfeil, transformieren. Und Deckkraft. Es hat einen Keyframe gesetzt. Ziehen Sie nun diese Ebene bei 0 nach oben und bleiben Sie gleich, bewegen Sie sich jedoch für ein f und fügen Sie erneut einen Schlüsselrahmen hinzu und geben Sie 0 ein. Wenn jetzt auf die Schaltfläche geklickt wird, haben wir eine schwarze Ebene. Der nächste Schritt besteht darin, Augen hinzuzufügen. Schon wieder. Bewegen Sie diese beiden Ebenen oben, direkt hier, über den Hintergrund. Dort sind sie also erschienen. Also auf die Augen nicht sofort erscheinen, wenn auf die Schaltfläche geklickt wird. Lassen Sie uns diesen Indikator zum Beispiel hier verschieben. Und fügen Sie Deckkraft auf den Bootsebenen hinzu und geben Sie 0 für einen ein. Fügen Sie erneut Keyframes hinzu und erhöhen Sie sie auf 100 Prozent und beide Ebenen. Jetzt habe ich Schwarz und Eis erschienen. Was also, was ich als nächstes will, ist, diese beiden blauen Kreise zu animieren. Zoomen wir ein bisschen hinein. Lassen Sie uns diesen Indikator zum Beispiel hier verschieben. Und lasst uns einen Positionseffekt verwenden. Also lasst uns ein bisschen mehr hierher gehen. Und wieder wird an dieser Position ein Keyframe ausgewählt. Wir machen nicht dasselbe für Augenschichten, nur für diese beiden blauen Kreise. Jetzt habe ich eine aktuelle Position. Wenn wir also zu vier Sekunden wechseln und dort wieder Position hinzufügen. Und lasst uns testen, wann wir diese Nummer vier senken. Mal sehen, was wir geschaffen haben. Also ja, wir haben an diesen beiden blauen, blauen Kreisen animiert , um langsam von rechts nach links zu gehen. Jetzt möchte ich, dass diese beiden blauen Kreise wieder auf die rechte Seite gehen. Wir werden diesen Indikator immer wieder verschieben und einen Keyframe für die Position hinzufügen. Und lassen Sie uns diese Zahl senken oder erhöhen. Sehen wir uns also unsere aktuelle Animation an. Wir können unsere Timeline verkleinern. Der nächste Schritt besteht also darin, den schwarzen Hintergrund erneut zu entfernen. Zum Beispiel. Schließen wir diese beiden Schichten. Und fügen wir einen Keyframe für die Deckkraft von 100 Prozent hinzu. Bis zu diesem Moment wird es schwarz sein. Wenn wir also hier mit einem F fortfahren und wieder einen Keyframe hinzufügen und 0 eingeben, wird es umgedreht. Um die 0 zu übergeben. Wir haben vergessen, einen Korb dieser beiden Schichten auf 0 zu verwandeln. Also werden wir das Gleiche hier machen. Und so diesen Moment hier. Lassen Sie uns also Keyframes und beide Ebenen zu 100 Prozent hinzufügen und eine f verschieben und erneut Keyframes hinzufügen und in beiden Ebenen um 0% senken. Und wir haben unsere Augen entfernt. Jetzt sind wir wieder bei unserer Illustration. Der nächste Schritt besteht also darin, denselben Vorgang zu wiederholen. Also wird diese Hand oben gehen. Lampe, funktioniert immer noch nicht. Und dann lasst uns die Hand noch einmal senken und auf eine Schaltfläche klicken. Und wiederholen Sie den Vorgang noch einmal. Und für den letzten Teil dieser Animation geht es zurück zu Adobe Illustrator und erstellt ein letztes C. Sie werden später sehen, was ich im Kopf habe. von diesem Moment Lassen Sie uns von diesem Moment an diese drei Schichten schließen. Und lasst uns an Licht und Handschicht bleiben. Jetzt ist unsere Hand in dieser Position. Fügen wir ein Keyframe hinzu. Und gehen wir zum Beispiel hier und fügen ein weiteres Keyframe hinzu. Und sagen wir nochmal minus 10. Und gehe zu 8 Sekunden. Und füge wieder einen Keyframe hinzu und minus 3. Wir haben also die gleiche Position wie hier drüben. Der nächste Schritt besteht also darin, die Lichtebene in diesem Abschnitt hier zu kopieren. Von diesem Moment an gehen wir zu einem Licht. War zuerst, lasst uns das kopieren. Erleichtern Sie Keyframes und fügen Sie sie hier ein. Also sind wir wieder zur ersten Szene gekommen. Wiederholen wir noch einmal einen Prozess mit einem schwarzen Hintergrund und stirbt. Lassen Sie uns diese beiden Ebenen schließen und Hintergrund, Eis und Eis öffnen. Adiposity, unterschiedlich auf all diesen drei Ebenen auf 0, verschieben Sie ein weiteres F und fügen Sie erneut Deckkraft Keyframes hinzu, erhöhen Sie sie auf 100 Prozent. Kopieren wir diese Position. Keyframes zu hier drüben. Verlegen wir sie ein bisschen hierher. Zum Beispiel. Verschieben wir diese Keyframes hierher. Lassen Sie uns die Kapazität erneut auf 0 erhöhen. Mal sehen, was wir derzeit gemacht haben. Also ja, jetzt sind wir wieder fertig. Jetzt kommt der letzte Teil. Aber bevor wir das tun, gehen wir in Adobe Illustrator und erstellen eine letzte Szene. Speichern Sie diese Grant-Animation und gehen Sie zurück zu Adobe Illustrator. Klicken Sie auf Control C und es speichert automatisch Ihre 6. Adobe Illustrator-Creating der letzten Szene: Kopieren Sie diese Illustration nun in eine separate Datei. Und auf dieser Kopie lösche ich schwarzen Hintergrund und Augen. Wir werden also mit diesen Teilen unserer Illustration ausgelassen. Was ich jetzt will, ist diese Lampe zum Beispiel hier zu bewegen, damit sie gefallen ist. Wir werden hier einen Katzenpfeil erstellen und diesen get animieren. Also lasst uns das machen. Also wählst du eine Lampe aus und verschiebst sie zum Beispiel hier und drehst sie. Ich denke, dass das gut ist. Jetzt fügen wir eine Katzenillustration hinzu. Um ehrlich zu sein, bin ich kein sehr guter Chat Illustrator, aber ich werde mein Bestes geben, um es zu erstellen. Also lasst uns anfangen. Ich füge ein verdammt nochmal hinzu. Jetzt fügen wir Hals und Beine hinzu. Sagen wir also, dass dies eine Katze ist und jetzt so schrecklich aussieht. Aber es kann auch ein Huhn sein. Was ich mir wünsche. Aber das ist nicht der Sinn dieses Kurses. Es geht also darum zu lernen, Adobe After Effects und Adobe Illustrator zu verwenden und den Workflow zu verstehen. Lassen Sie uns also zu Adobe After Effects übergehen. Aber bevor wir das tun, bewegen wir diesen Schwanz auf eine separate Ebene. Wechseln Sie also erneut zum Fenster „Ebenen“ und fügen Sie eine weitere Ebene hinzu und geben Sie Tail ein. Wähle einen Schwanz aus, gehe zu unserem Land und ziehe den Schwanz zur Schwanzschicht. Jetzt können wir zu unseren Adobe After Effects zurückkehren und mit der Animation fortfahren. 7. Animation-Final wie man Ausschreibungen und Export: Jetzt kamen wir zurück zu Adobe After Effects. Und hier haben wir eine Katze und eine Schwanzschicht. wir also zum Anfang zurück und sehen, wie das aussieht. Wir haben ein Problem, also seien Sie hier drüben aufgetaucht. Fügen wir also einen Bestseller und 0 hinzu. Und wieder hier sind es 0 Augen und mal sehen wo. Okay, also das ist das Ende. Schließen wir diese Ebene nun erneut und gehen zur Hintergrundebene. Und wieder klicken Sie auf Fettleibigkeit eine 100-prozentige Bewegung, ein f und wieder klicken Sie auf Kapazität und 0%. Wiederhole für die Augen und m hier, 00. Gib eins hierher zurück. Und klicken Sie erneut am besten auf die Deckkraft, 100 Prozent, 100 Prozent. Also haben wir diesen Teil ausgelassen. Okay, also lasst uns jetzt unsere Katze vorstellen. Also habe ich beschlossen, zu einer separaten Sequenz überzugehen und unsere Animation zu beenden. Und dann können wir diese beiden Pints zu einem verbinden, indem beispielsweise Adobe Premier Pro verwenden. letzten Teil dieses Kurses zeige ich Ihnen auch noch einmal. Aber jetzt fahren wir mit unserer Animation in der separaten Sequenz fort. Was wir also tun müssen, um diese Animation zu beenden, ist einen Katzenschwanz zu animieren. Animiere also auch eine Lichtebene. Aber wir müssen den gleichen Vorgang nicht wiederholen. Wir können zu unserer ersten Animation zurückkehren und diese Keyframes kopieren. Also lasst uns das zuerst machen. Lasst uns also eine Lichtebene finden, die hier sein wird , und kopieren Sie diese Keyframes. Kontrollieren Sie C, wechseln Sie zu einer Licht-Transformation- und Fettleibigkeit und klicken Sie auf Füllen. Siehst du, wir haben es bereits kopiert, also Control V. Lassen Sie uns hineinzoomen, um es zu sehen. Ja, also haben wir, wir haben eine Kopie. Jan, wir haben diese Lichtanimation in dieser zweiten Sequenz. Schließen wir also diesen leichten Teil und gehen zu einer Schwanzschicht. Klicken Sie erneut auf diesen Pfeil und transformieren Sie den Pfeil. Also wollen wir auch unsere Rotation. Klicken Sie erneut auf diese Rotation Stoppuhr und fügen Sie einen Keyframe hinzu. Also haben wir diesen Keyframe auf 0. Fahren Sie dann mit 1 Sekunde fort, sagen wir mal und fügen Sie ein weiteres Keyframe hinzu. Und fügen wir zum Beispiel hinzu, lassen Sie uns diesen Keyframe hierher verschieben. Fügen Sie erneut eine weitere hinzu, wenn Sie suchen. Doppelklicken Sie auf den Schwanz und bewegen Sie diesen Ankerpunkt hierher. Schließe diese Ebene und lass uns sehen, was wir schulden. Okay? Zurück, Schwanz. Großartig. Also kopiere jetzt diesen Keyframe. Beweg dich hierher. Füge es ein. Sie können es beschleunigen oder die Zeit verkürzen. Lasst es uns beschleunigen. Hier, hier, hier, und ich kopiere den nächsten Schritt. Kontrolliere C, kontrolliere V. Ich glaube, das ist es. Zu schnell, also lasst uns angepasst werden. Zum Beispiel hier. Hier, das Blatt, diese drei Schlüsselrahmen und kopiere diese beiden hier und hier und noch eins hier. Und ich denke, dass es genug ist. Ich denke, dass die beste Lösung darin besteht, diese drei Keyframes zu kopieren und sie dann anzuheben. Also mache ich das. Bewegen Sie sich basierend hierher. Und lasst uns unser Endprodukt sehen. Das sieht eher aus wie ein Hund. Dies ist jedoch eine Diskussion für ein anderes Thema. Sehen wir uns nun an, wie Sie diese Animationen exportieren können. Gehen wir also zurück zu unserer vorherigen ersten Sequenz. Was Sie also tun müssen, wenn Sie mit dem Animieren fertig sind, prüfen wir zuerst, ob alles in Ordnung ist. Klicken Sie auf Anpassen. Also ja, alles ist wie es sollte. Mal sehen, bis die Zeit pro Sequenz lang ist. Also bis 9.24 Uhr. Nachdem Sie also alles überprüft haben, gehen Sie zur Komposition und zum Vorrendern. Klicken Sie auf Pre-Render. Speichern Sie Ihre Datei. Ich rette es als Nation. Nun, du hast, ich weiß nicht warum es genau hier ist. Sie also ausgeben, können Sie darauf klicken und die Ausgabe ändern. Ausgangsmodul. Auch hier kannst du es auch ändern. Ich ändere es in ein VI, also ist es das beste Format für Retter und Emission. Denken Sie daran, dass diese Formel einen Großteil Ihrer Speicherkapazität benötigt, aber Sie wissen, dass Sie sie jederzeit auf MP3 übertragen, z. B. Wählen Sie also IVI aus und fügen Sie die besten Einstellungen hinzu. Wenn wir uns also erinnern, dauert dieser Teil 9,24 Sekunden. Klicken Sie also auf Benutzerdefiniert und fügen Sie zu 9.24 hinzu. Okay? Klicken Sie erneut auf OK und dann auf Rendern. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für die zweite Sequenz. Und dann können wir zum Adobe Premier Pro-Workflow übergehen. 8. Animationen zusammenfassen, Endprodukt: Nachdem Sie Adobe Premiere Pro geöffnet haben, können Sie diese beiden Teile in eine Projektdatei ziehen, Projektmenü hier drüben. Und nachdem Sie sie hierher gezogen haben, können Sie sie auf diese Zeitleiste ziehen. Also kommt zuerst der erste Teil und dann der zweite Teil. Also jetzt ist dies eine Video-Timeline ist Audio-Timeline. Deshalb stelle ich Ihnen einige grundlegende Tools in Adobe Premiere Pro vor. Dies ist also ein Rasiermesser und es hat geholfen, ein bestimmtes Video in Sicherheiten zu schneiden. Wie viel willst du Stücke haben. Auswahlwerkzeug wird verwendet, um diese beiden Videos zu verschieben, um diese Videos herum zu bewegen. Ripple-Bearbeitungswerkzeug hilft Ihnen, ein bestimmtes Teil zu entfernen. Und es zieht automatisch ein Teil, das nicht auf der rechten Seite ist, nach links. Es hilft dir also, zwei Videos zu verbinden. Lassen Sie uns nun unsere Animation beenden und das Endprodukt sehen. Lass es uns spielen. Verbinde jetzt diese beiden Videos. Und lasst uns unser Endprodukt sehen. Auch. Ich füge Soundeffekte hinzu, aber ich zeige Ihnen diese Schritte in diesem Kurs. Aber du wirst sie in der letzten Animation sehen, die ich dir jetzt vorstellen werde.